Pantuflas tejidas. Cómo tejer pantuflas a dos agujas

La tarjeta de crédito no pasó. Intenté varias veces, pero no funcionó y me preocupé, lo dejé de ese tamaño y preferí ir al banco. Mis pagos estaban al día y el límite sanito. No pude comprar el patrón online que quería sobre cómo tejer pantuflas reversibles con dos agujas. El patrón era de www.strikkemilla.com pero no pude hacer el pago en la plataforma. El problema tenía que ver al parecer, con la moneda del patrón, que en este caso eran coronas danesas (kr).

Parecía un patrón sencillo, que no lucía tener mayores complejidades. Sin embargo, quienes tejemos sabemos que lo sencillo también esconde su complejidad. "Si parece fácil es difícil y si parece difícil es casi imposible".

Hay personas que ven algo tejido y aunque les encanta, dicen "ah mi abuelita te hacía 10 de esos" como diciendo "pero eso es una bobada", "es super fácil", "eso es una manualidad", "lo haces mietras te entretienes"... 

Pues no. Ni lo más sencillo es tan sencillo. 

Así que obviamente quise comprar el patrón, no ponerme a inventar y hacerlo bien de una vez. A fin de cuentas, esas pantuflas tejidas serían para mi mamá, quien como les he contado en alguna oportundiad, tiene problemas por la inflamación en sus piernas y pies y no le sirven las medias "normales".

Medias oversize de mi mamá 

Los pies oversize de mi mamá

Le he tejido algunas medias grandotas para sus pies hinchados, pues le cuesta conseguir calcetines comerciales. Lo mismo le pasa con el calzado. Así que estas pantuflas de Camila Karlsen (Strikkemilla) me parecieron fabulosas para ella. Podría ponerles esa suela de cuero para caminar sin resbalarse. Al menos para estar en casa le vendrían super bien!

Pero el banco conspiró. Sin patrón disponible agarré las agujas y me dije a mí misma aquello que critico de los demás: "no puede ser tan difícil". Y me puse a tejer estas pantuflas reversibles a dos agujas. Es verdad, no tiene una complejidad allá... pero igual tuve que hacer varias pruebas, tejer y destejer y aunque no son tan lindas como las de la diseñadora, logré el objetivo funcional.

Desconozco si llegué a descifar el patrón original. Pero algo pude tejerle a mi mamá. Algo que pareciera ser unas pantuflas para sus pies inflamados.

Es mucho más sencillo que hacer un calcetín normal porque no hay que formar talón. Se comienza a tejer desde la puntera, igual que cualquier media. Yo usé aguja 6 mm y lana doble, para que queden  firmes. Inicié montando 10 puntos en cada aguja con montaje turco y realicé 5 aumentos en cada lado, para un total de 20 puntos en cada aguja, 40 puntos en total.

                                                                                                                   

Ubicar la mitad de la media y doblar.

A los 12 cm dejé los puntos en suspenso y me puse a tejer la otra media. La idea es hacer 2 medias por cada pie, para que al meter una dentro de la otra se haga la formita de pantufla y quede el tejido doble. Cuando tuve ambas partes las uní y seguí tejiendo por 12 cm (21 vueltas) más. Cerré con grafting.

La unión de las medias a partir del centro de ellas

Lo clave es disponer bien las dos partes antes de unirlas. Eso significa que debes ubicar el centro de la media y tejer la unión de ambas partes a partir de allí.

En mi caso tenía 20 puntos en el frente de la media y 20 puntos atrás. Pues tejí 10 puntos (la mitad del frente) y los uní a partir de los segundos 10 puntos de la otra media. Claro, que estas medidas no son estándar, más bien algo así como triple XL.

Antes de cerrar el tejido conviene cerrar el agujerito que queda en la unión de ambas medias. Si lo intentas hacer después de cerrar la pantufla, como me pasó a mí, es más difícil.

El resultado es algo como esto:

Las dos partes unidas y tejidas juntas, listas para meter una dentro de la otra

Ahora viene lo más divertido: meter una media dentro de la otra para lograr la forma de pantufla bien abrigada. 

Aquí el video donde te muestro cómo se dobla y te queda así:

La pantufla lista para usar

Tejerlas sin patrón me llevó tiempo y más de un ensayo. Y por supuesto, me resultaron menos bonitas que las pantuflas originales. Así que la hipótesis me quedó confirmada y me tuve que tragar mis palabras. No hay nada como tejer directamente con el patrón y las instrucciones.

Me quedo con 2 cosas buenas: Mi mamá tiene sus pies calientes y tengo la satisfacción de saber que puedo aventurarme de vez en cuando a tejer algo sin patrón. Sacar un patrón de la nada te da una sensación de bienestar que aumenta tu ego. Lo cierto es que cada patrón vale lo que vale. No hay nada como tejer con la confianza de que todo saldrá bien desde el prinicpio y que no estás repitiendo pasos innecesarios, tejiendo y destejiendo y probando y probando. Ese pasito tun tun, uno para adelante y otro para atrás, es mejor dejarlo para bailar.

Cómo diseñar tus propios amigurumis: claves para hacer muñecos tejidos

La que teje no teje por tejer.

Existe en quien teje la necesidad de crear algo propio, nuevo, original y no simplemente re-crearlo, repetirlo. 

Quien quiere tener un hijo no quiere que sea igual al de otra persona. Quiere el suyo propio y es ese hijo, por ser de uno que es perfecto y nos sentimos orgullosas.

Ya dirá alguna que un hijo no es un muñeco. Es verdad. Pero a veces los muñecos, como creaciones nuestras heredan nuestros rasgos, reciben nuestra esencia. Parte de nosotras está en ellos y son una extensión de nuestra personalidad.

Por eso aunque sea un patrón comprado, la que teje un amigurumi, bien sea la tía que teje un osito a su sobrino o la abuela que le hace una muñeca a su primera nieta, escoge su propia combinación de colores, usa su lana favorita y lo decora a su gusto. Lo personaliza.

El patrón se convierte en una guía, en un esqueleto a ser llenado con la creatividad de quien lo teje.

Si te ha pasado esto, puede que dentro de tí haya una talentosa diseñadora de amigurumis y muñecos tejidos, pero como la mayoría, no te hayas dedicado a explotar tu propia energía creativa. Yo tampoco,  pero me intriga cómo ocurre el misterioso proceso de diseño de muñecos tejidos, proceso que han dominado muchas diseñadoras de amigurumis y muñecos tejidos de todos el mundo.

He encontrado que ese proceso de diseño pasa por al menos 5 claves que te comparto aquí. 

INSPIRARSE

Diseñar un muñeco es un proceso creativo y artístico. Necesitas un mood. Si la inspiración te falta, de qué te sirve hacer un patrón como autómata? Tu muñeco necesita personalidad, necesita esa identidad que lo hará especial y único.

Para inspirarte puedes recurrir a muñecos elaborados por otras tejedoras. Imágenes hay muchas en toda la web, especialmente en redes: Pinterest es una excelente opción, así como Instagram. Todo lo que sea visual sirve. Guarda las imágenes que te gusten y haz tu propio moodboard a donde puedas acudir para repasar las cosas que te han llamado la atención. A mi me sirve tener moodboards por temáticas: uno para animales y otro para muñecas, otro para juguetes, otro para personajes, etc.

Pero no necesariamente tienes que basarte en algo previamente tejido. Las caricaturas, o dibujitos, incluso películas de dibujos animados sirven. También ayuda observar animales reales o personas. Si quieres hacer un amigurumi de un perrito observa tu mascota. Seguro detectarás en él detalles que una caricatura o un personaje no captó. Puedes imaginarte cómo se vería ese algo si fuera tejido.

Muchas personas creen que copiar es inspirarse. Pero copiar un patrón de otro, modificándole apenas algún detallito es parte de la repetición. No es un producto original, es una copia y se nota. El osito de Esperanza Rosas, los animales de Pica-Pau, las muñecas de Jean Greenhowe, los conejitos de Julie Williams, tienen una identidad particular en todas sus producciones.

DIBUJAR

Ten en cuenta que la inspiración solo te impulsa, hace falta pasar de la inmaterialidad de la idea a la materialidad. O sea, antes de llegar a las agujas se pasa por el papel. 

Haz un esquema general de lo que quieres obtener. Solo un esbozo o varios esbozos. Feos, no importa que no sepas dibujar. Aquí tu cerebro da el primer paso para darle forma a tu muñeco. Lo importante es que atrapes tu imagen mental en el papel. Las ideas vuelan. Si no las dibujas se te pueden escapar.  

Creo que una de las claves de un buen muñeco es la simetría. Conseguirla requiere saber exactamente donde aumentar y dónde disminuir para que las piezas queden proporcionadas. El dibujo nos ayuda a visualizar esto. 

Necesitas concretarla en el plano de dos dimensiones para luego entrar en la tridimensionalidad.  

Trata de dibujar varios ángulos del mismo muñeco porque tu siguiente reto será darle volumen. Luego puedes hacer un dibujo mejor acabado y de tamaño más real para comparar con tu primer prototipo.

Exagera. Si no se trata de un muñeco realista, sirve mucho exagerar características que resalten en tu muñeco. Exagera el largo de las piernas, ponle los ojos bien juntos como puntitos, haz que tenga una panzota o un cuerpo muy chiquito.

No pierdas de vista que los muñecos son tridimensionales. Parece obvio, pero no te creas. La verdadera dificultad de un amigurumi es poder pasar de 2 dimensiones del papel a  un objeto real con volumen y todas sus tres dimensiones. 

Nunca he explorado hacer moldería de muñecos, pero ya que existe moldería para muñecos de tela, puede que sea una opción útil. Si lo haces, cuéntame.

EXPERIMENTAR

En mi opinión esta es la parte más difícil porque la realidad es que por lo general hay que matarse haciendo pruebas. En hacer un prototipo tras otro se pasa buena  parte del proceso de diseño. 

La experimentación es la que te confirma si vas bien o mal. Es ensayo y error.

Transcúrrela sabiendo que no te va a salir excelente a la primera. O sí! Hay patones que salen fáciles de una. Pero no es lo común. 

Es importante mentalizarse de que esta es simplemente una fase del proceso. Esa fase parece eterna, pero en algún punto se logra el resultado deseado y esta tortura de idas y venidas termina. Hay que tener persistencia y no tirar la toalla.

Y probar y probar y estar dispuesto a deshacer y deshacer.

Sospecho que debe haber una forma menos experimental de conseguir las formas deseadas desde el inicio. Y me parece que puede tener que ver con un asunto matemático de tamaños y aumentos, pero no estoy segura cómo hacerlo todavía. Me pregunto si será posible reemplazar el empirismo tejeril por algún tipo de teoría del amigurumi, ciencia del tejido 3D, knitting construction o algo parecido.

Me cuesta creer que no haya un programa o software especial para esta tarea. Si lo conoces, por favor ilumínanos con tu sabiduría.

Dado que esta etapa es la de los errores, también es la etapa de la frustración. Respira profundo y sigue adelante. Una forma de lidiar con esto es ir por partes. No pretender hacer todo el muñeco completo de una vez. Di simplemente: "hoy hago la cabeza" y no te pares hasta terminarla.

Yo creo que la experimentación no solo tiene que ver con la construcción del muñeco en sí, sino también con el empleo de técnicas de tejido diferentes. Eso no solo enriquece el producto final sino que te enseña habilidades nuevas: una nueva forma de hacer aumentos, o de hacer vueltas cortas o de montar los puntos pueden tener un efecto distinto al tradicional.

REGISTRAR

Lleva registro de todos los pasos de tu patrón. Anota cuántos, puntos, hileras, aumentos, etc., anota todo paso por paso. La memoria es frágil, no te descuides.

A mi me gusta anotar con bolígrafo en un cuadernito donde tengo dibujos y rayones. Tacho, sobre escribo y pongo flechas. No le presto mucho cuidado a que me quede bonito, porque en el momento en que tejes lo que no quieres es perder el hilo de lo que estás haciendo.

Escribe cada versión o prototipo. 

Confieso que me da flojera escribirlo en la computadora, pero he notado que hacerlo me obliga a poner todas las ideas en orden para poder repetirlo más adelante. Además, una vez que el patrón está más pulido, los últimos prototipos de tu amigurumi va a tener solamente pequeños cambios. Hacerlo en la computadora te permite copiar y pegar y modificar solo los cambios necesarios.

 

He intentado transcribir uno que otro después de mucho tiempo y la verdad que en ocasiones no entiendo lo que escribí. Mejor pasarlo en limpio apenas lo tengas terminado.

Anota. Anota.

PERFECCIONAR

Ya tienes tu muñeco original elaborado. Ahora viene la etapa de pulir el patrón. Este punto depende mucho tu necesidad de que quede perfecto y de la cantidad de prototipos que estés dispuesta a hacer.

Una de las cosas que hace que un diseño sea un éxito, es poder reproducirlo siempre igual, o sea, debes ser capaz de obtener el mismo resultado siguiendo los mismos pasos. Esa es la clave porque asegura control de todas las variables y habla de la calidad del patrón.

Si tu intención es vender el patrón, te sugiero que lo revises bien. Puedes probar con un grupo de testers en Ravelry que te ayudan a "probar" el patrón para asegurarte que no tiene ningún error y que es reproducible.

Yo creo que las 2 partes críticas son la inspiración y la experimentación. Los otros pasos (dibujo, anotación y perfeccionamiento) son actividades de soporte. Dedícale tiempo a esas 2 primarias.

Que tu muñeco quede perfecto también depende de tu conocimiento de técnicas y de tu propia habilidad. A mí me encantaría ser una extraordinaria tejedora de muñecos y juguetes y sé que se puede lograr porque he visto muchas personas con muñecos y diseños extraordinarios. Ellos también pasaron por su propio proceso de perfeccionamiento: en algún punto no sabían ni cómo agarrar las agujas. Pero su práctica y tiempo dedicados los han hecho hacer las cosas que hacen hoy. La pregunta no es si podemos hacer lo mismo, la pregunta es es ¿Cuánto estamos dispuestos nosotros a invertir en desarrollar esta habilidad?

Como en todas las cosas de la vida, empieza de a poco. Para tu primer diseño escoge algo simple. No te embarques en un proyecto hiper complejo del que te desanimes rápido.

Un proyecto simple te permite manejar cada etapa con mayor comodidad, evitando grandes frustraciones y te da la satisfacción de poder concluir un patrón diseñado por ti. Esa sensación de logro fácil te provee de satisfacción rápida, lo cual a su vez te anima a probar con otras opciones más complejas.

Por mi parte, seguiré observando mi propio proceso y estaré atenta para aprender más sobre la forma de diseñar amigurumis y muñecos tejidos.

Tú, ¿Cómo haces para diseñar tus amigurumis? ¿Cuál crees que es el secreto para diseñar los amigurumis y muñecos tejidos más lindos? y ¿Qué puede hacer más fácil el proceso de diseño de un muñeco tejido?  

Tejer en tiempos de coronavirus

Y la gente se quedó en casa.
Y ovilló madejas y vió tutoriales.
Y tejió y descansó.
E hizo calcetines y se los probó.
Y aprendió nuevas formas de tejer.
Y no se detuvo.

Y escuchó podcasts más profundamente.
Alguno crocheteaba.
Alguno montaba.
Alguno remataba.
Alguno se encontró con sus gorros a medio hacer.
Y la gente empezó a tejer de forma diferente.

Y la gente los terminó.
Y en ausencia de personas que te interrumpieran de manera ignorante.
Peligrosos. Sin sentido y sin corazón.
Incluso los proyectos se comenzaron a terminar.

Y cuando el peligro terminó.
Y la gente se encontró de nuevo.
Lloraron por los errores hechos. 
Y buscaron nuevos patrones.
Y soñaron nuevos puntos.
Y crearon nuevas formas de tejer la vida.
Y sanaron la tierra completamente.
Tal y como ellos fueron curados.

(Adaptación del poema atribuido a Kitty O'Meara).


Es obvio cómo el poema original resuena en todos nosotros en estos tiempos de pandemia por coronavirus. 

Ah!! Que tiempos éstos los que estamos tejiendo. Qué tiempos difíciles se nos vienen...

Las ironías de la vida... tanto quejarnos por no tener más tiempo para tejer, y ahora quién sabe si no preferiríamos no tener tiempo pero que las circunstancias fueran otras....

Lo primero que pensé cuando la cuarentena era inminente es si iba a tener suficiente lana para sobrellevar el aislamiento.

Qué vergüenza. En lugar de pensar en la comida o en los medicamentos, pensé primero en lana.

Claro está, inmediatamente uno recobra la razón y establece las prioridades como corresponde. Pero es así. Me pasó. A que no fui la única, ah?

La verdad es que conociéndonos, creo que un ovillo y unas agujas nuevas nos quitan el hambre y nos alivian cualquier malestar.

Con el bombardeo de malas noticias, una más calamitosa que la otra, el segundo ataque de pánico que me dió fue cuando pensé ¿me voy a morir yo? ¿estaré dentro de los que no van a sobrevivir?

Y nuevamente, ¿qué pensamiento se me vino a la cabeza? Pues que no iba a tejer todo lo que tenía planeado si me moría. Y si me moría ¿qué pasaría con mis agujas favoritas y mis proyectos a medio terminar? Me di cuenta que no tengo apego emocional con otros objetos, con mi casa o con el dinero.

Ahora, ¿Cómo puede ser que ante la posibilidad de la muerte uno piense en estas cosas? Eso es estar enferma, no creen? No de coronavirus, pero loca al fin. Disfuncional total.

Cuánta ansiedad.

Por otro lado, todo esto me hace reflexionar que tejer me hace tan tan feliz... Me motiva, me da paz, me serena, me encanta! Y al parecer es justamente eso lo que dejo para después, lo que tengo como hobby, lo que hago cuando me sobra tiempo.

Y hoy, este coronavirus me dice que posiblemente no tenga tanto tiempo.

Hay quienes viven a través de la cocina, otros a través de la música, otros se energizan haciendo dinero. Cada quien tiene algo por lo que vibra. Crear cosas con el tejido y la lana es lo que me gusta a mí.

Espero que esto pase y goce de una segunda oportunidad para priorizar las cosas. Será bueno reflexionar sobre esto. Tengo tiempo, al menos en cuarentena

Cuídense mucho.

Y sin embargo, tejo

Estoy preparándome con mucho entusiasmo para tejer lindo y poder compartirles mi trabajo. 

Hay quienes tienen toda su vida tejiendo o quienes aprendieron de chiquitas enseñadas por su mamá o su abuelita. No es exactamente mi caso. 

Aunque mi abuelita tejía al crochet y me enseñó una vez a hacer cadenetas y medios puntos cuando yo tenía nueve años, no fue sino en mi adultez, luego del nacimiento de mi segundo hijo, cuando volví a tomar las agujas.

Y cuando lo hice ya no pude soltarlas. 

Me gusta pensar que "lo llevo en la sangre", pues mi abuelo trabajaba en los telares, haciendo diseños y tejidos. Le hacía bastidores a mi abuelita y mi mamá jugaba con un telar chiquito que él le hizo.

Mi madrina, quien es mi prima mayor también le gusta tejer. Igual que mi tía Alicia. Ella vivía lejos y teníamos poco contacto, pero sé que hacía "pañitos" preciosos en crochet. Eran elaboradísimos y los tejía con un ganchillo pequeñito y un hilo finito. Eran los tejidos de antes...

La cosa es que no conocí a mi abuelo, mi madrina y mi tía estaban lejos en otras ciudades, mi abuelita se murió y mi mamá no teje. Y sin embargo, tejo, por algún lado me sale... (espero)!

Tejer se aprende.

No es necesario heredar la habilidad, tener el tejido en la sangre o la lana en el ADN. No importa si en tu familia tu mamá no tejía o tu abuelita no te enseñó a tejer. Aún aprendiendo de grande de una revista, un blog o un video en la red, una vez que la lana y las agujas entran en tu vida, te quedas con ellos para siempre.

Mi amiga Susana me regaló hoy estas bellísimas agujas circulares. Nunca había tenido unas tan lindas!

Me emocioné mucho y monté los primero puntos. Con ellas voy a tejer las primeras cositas que les voy a mostrar. 

Espero escribirles pronto para darles la bienvenida formal.

Tejiendo todo se me pasa!

Todo el mundo cree en algo.

Yo creo en el tejido y en su poder maravilloso para hacerme sentir bien. A mí tejiendo se me pasa todo!

Por eso escribí este Credo del Tejido a Mano cuando inicié mis labores "tejeriles" en Hand to Hand Tigre. Ahora que empiezo este proyecto adicional se los comparto nuevamente.

A seguir tejiendo por los hilos de los hilos, Amén.